HANNO LEICHTMANN

Das Leichte und das Schwere, das Komplizierte und das Einfache aufs Schönste zu verbinden, ist eine Fähigkeit, die Hanno Leichtmann nicht immer einsetzt, aber in den vergangenen Jahren doch immer öfter, und unter dem relativ neuen Alias Chromacolor praktisch durchwegs. Das Debütalbum Chromacolor (Arbitrary, 19. Mai) funktioniert, wie der Name andeutet, erzählend und cinematisch als imaginär kalifornischer Sepia-Sundowner und Noir-Soundtrack, der auf elegante Weise das Gefällige mit dem Ambitionierten, das Beliebige mit dem Spezifischen, Lounge-Jazz mit Free Improv mit Elektroakustik versöhnt. So einfach geht das manchmal.

Der vielseitige Musiker und Produzent Hanno Leichtmann veröffentlichte in den letzten Jahren seine Musik nicht nur unter eigenem Namen, sondern auch unter Static und gehört zur Groupshow und Denseland. Außerdem komponierte er Bühnen- und Theatermusiken und Soundtracks. Seine aktuelle Plattenveröffentlichung hat Hanno Leichtmann jetzt unter dem Namen “Chromacolor” veröffentlicht. Entstanden sind die neuen Stücke zwischen 2020 und 2022 in Berlin und Madeira. Hanno Leichtmann ist in der ersten “elektro beats”-Stunde Gast von Olaf Zimmermann.

We know, we know, it’s another organ record. But Leichtmann doesn’t take the obvious route – there are no just intoned drones here – instead looking back to forgotten exotica records for inspiration. The instrument itself is a rare one, built in the late ’20s by California’s Artcraft Organ Company and consisting of a pipe organ, a wall mounted marimba and a set of tubular bells. But the most important part is that it can be controlled by MIDI, so Leichtmann is able to fire complex arrangements at the instrument. And after the relatively sedate, devotional opener ‘Lucero’, we’re launched into chaos with ‘Tramonto’, a zipping set of eerie echoes and wheezing arpeggios. Leichtmann really gets moving when he introduces the organ’s other sounds though: on ‘Posetano’ he brings in Steve Reich-style marimba sequences, fading them into deserted, exotica surrealism on ‘Miramar’.

… Dazu passt das neue Album von Chromacolor, einem Projekt des ebenfalls seit den Neunzigern aktiven Berliner Elektronikers Hanno Leichtmann. Mit seinem Projekt Static produzierte Leichtmann in den Nullerjahren melancholische Elektronica und hat seitdem eine ins etwas Unüberschaubare angewachsene Menge von Alben, Tracks und Soundinstallationen in die Welt gestellt. Chromacolor spielen gleichfalls romantischen Ambient, nur wesentlich weniger abstrahiert als Oval und instrumentenbasiert – Lamellophon, Saxofon, Flöte, aber alles sehr verhalten und nur sozusagen in Spuren hörbar; und dazu die entrückte Stimme von Annie Garlid. Die Musik erzeugt eine leise Spannung über sanfte rhythmische Verschiebungen und Patterns, die sich wiederholen und doch immer anders sind. Das erste Stück «Kisses and Wine» gibt die Richtung vor, das Presseinfo beschreibt die Tonalität als «longong and joyful», und das stimmt so.

Povsem na drugo strani eksperimenta se nagiba Hanno Leichtmann, berlinski producent in glasbenik, ki je projekt Chromacolor zasnoval po tem, ko so mu v roke prišla vibrafon in električni klavir. Sam ne preveč zverziran v igranju teh glasbil, je pristopil modularno. Torej je za osnovo vzel preprost ritmični vzorec, ki ga je le počasi variiral in nadgrajeval. Tu je vpoklical še nekaj glasbenih kolegov in pevkoAnnie Garlid, ki je dodala večkrat nasneto vokaliziranje in popeljala Chromacolor nekam med eterične Stereolab in zadržanega Philipa Glassa.
Navkljub minimalističnemu pristopu še vedno ostaja dovolj prostora za vzbujanje notranje dinamike, da nas glasba sploh lahko zapelje in ne uspava. V to nevsiljivo vajo iz minimalizma vstopajo različna glasbila, ki le sublimno vplivajo na glavni tok. Tudi Brian Eno bi si lahko, takole posredno, pripisal nekaj zaslug.
Nekoliko odstopa sklepeni zapis Beautiful Day z nekaj več svobodne igre in prav mogoče, da kaže v smer razvoja za naprej.

Wie kam es eigentlich zum Namen Le Cercle Rouge?

Ursprünglich hatte ich geplant, dass die Performer*innen in der Mitte des Raumes kreisförmig aufgebaut sind und dass das Publikum sich frei im Raum um den Performer und zwischen den Lautsprechern bewegen kann. Im momentan möglichen Setting im Konzerthaus ist es eher eine klassische Konzertsituation mit Stühlen vor und seitlich der Bühne, nur dass die Lautsprecher im Quadrat um das Publikum aufgebaut sind.
Der Titel geht auf J.P. Melvilles „Le Cercle Rouge „Film zurück. Die deutsche Übersetzung lautet: „Vier im roten Kreis“.